هنر تصویرگری، به گزینش و به کارگیری تصاویر توضیح دهنده و توصیف کننده برای بیان مفاهیم اشاره می کند. در تصویرگری، ممکن است نقاش، عکاس، گرافیست، صفحه آرا، روان شناس، مؤلف، معلم، متخصص موضوعی و مدیر هنری در کنار یکدیگر گاه به صورت گروه های دو یا سه نفری با یکدیگر کار کنند تا بتوانند پیامی را به شکل مؤثر به مخاطب منتقل کنند.هنر تصویرگری تابع اصول و معیار های خاصی است. آگاهی تصویرگران از ایپن معیارها به بهبود کیفیت تصاویر آموزشی کمک می کند.
هنر تصویر سازی از شاخه هنرهای کاربردی می باشد که تصویرگر برای بیان ایده ها و ادراک خود از عناصر تجسمی به بهترین نحو سود می جوید. تصویرساز باید فرا گیرد که ضمن ایجاد تصویر و رعایت اصول آن سلایق مختلف سفارش دهندگان و اذهان عمومی را زیر نظر داشته باشد. تصویرگر باید سعی کند پیام هایی را که در صدد انتقال آن می باشد از نظر موضوع و محتوای فکری و شکل و قالب افکارش را بسیار غنی وباارزش وبارعایت همه جانبه ی اصول زیبا شناسی ارائه نماید. درگذشته وقبل از پیدایش هنرهای کاربردی فعالیت های برخی از هنرمندان بیشتر در حیطه چاپ بود و هنرمندان تصویرساز تنها تصویرگران صنعت چاپ بودند. هنر تصویرسازی که از جمله هنر های کاربردی است شاخه ای از گرافیک می باشد.
تصویرسازی هنری است که تصویرگر در آن اقدام به روایت گری مصور می نماید. موضوع کار تصویرگر می تواند یکی از داستان های مذهبی، ادبی، تاریخی ، علمی و … می باشد.
هنرهای مختلف علی رغم این که هر کدام از وسایل و شیوه های اجرایی خاصی استفاده می‌کنند ولی نقطه مشترک در بین آنها بیان تصویری می باشد. استفاده از همه امکانات در هنر تصویرگری، موجب تعدد و گوناگونی تخصص ها و روش ها در این هنر شده است که با گسترش فن آوری بشری روز به روز به این اشعابات افزوده می شود و منجر به پیدایش شگردهای بدیع و نوظهور گردیده است.
تصویر سازی صورتهای مختلفی دارد که برخی از هنرمندان به تصویرسازی کتب با موضوعات مختلف مشغول می باشد. این موضوعات می توانند شامل متون داستانی، تصویرسازی خبری مطبوعاتی، تصویرسازی فرهنگ عامیانه (فولکلوریک) ، تصویرسازی آموزشی، تصویرسازی فنی و تصویرسازی کاربردی که بیشتر با محیط جوامع انسانی سرو کار دارند و … را شامل می شود
تصویرسازان علاوه بر مصور ساختن کتاب ها و جملات، پوسترهای تبلیغاتی ، در زمینه تصویرسازی برای فیلم های نقاشی متحرک و همچنین تابلوهای محیطی رایانه ای تبلیغاتی مشغول می باشد. در یک تعریف کلی می توان گفت کار تصویرگری تجسم تصویری یک موضوع برای نمایش بهتر فضای مطلب و در نهایت درک بهتر آن می باشد که عناصر بصری را در غالبی زیبا ترکیب نموده و عرضه نماید.
هنر تصویرسازی معاصر از اواخر قرن نوزدهم میلادی به دو شاخه تصویرسازی داستانی و تصویرسازی تبلیغاتی تقسیم شد که به تدریج با معرفی تکنولوژی بصری و وسایل ارتباطات جمعی نظیر سینما و دوربین های سینما توگراف و تلوزیون از تصویرسازی داستانی شاخه تصویرسازی متحرک که همانا پویانمایی باشد پدیدار گشت.
تصویرسازان به پنج گروه عمده تقسیم شده اند که عبارتند از:
تصویرسازان نشریات : (که در روزنامه ها و مجلات غالبا به عنوان کاریکاتوریست های اجتماعی سیاسی یا تصویرسازان خبری فعالیت دارند) .
تصویرسازان کتاب ها : (که یا عنوان ها و موضوعات را به شکل طرح جلد یا مضامین داستانی را در کتاب های داستانی تصویرسازی می کنند) .
تصویرسازان تبلیغاتی : (تصویرسازی پوسترهای تبلیغاتی، آگهی های تجاری و تصویرسازی مربوط به بسته بندی کالاهای مصرفی نظیرمواد غذایی و دارویی)
تصویرسازان بنیادها و موسسات و نهادها : (نظیر تصویرسازانی که پیام های موسسات و نهادهای هنری و اجتماعی،خیریه،ورزشی،خدمات ی،سیاسی و آکادمیک یا علمی را به مخاطبین خود منتقل می سازند).
تصویرسازان بین المللی : (که در آثارشان هویت های فرهنگی، بومی، نژادی، تاریخی و جغرافیایی ملت ها و کشورها انعکاس می یابند).
همانگونه که اشاره شد، برای تولید یک تصویر مناسب، رعایت اصول و معیارهای گوناگونی ضرورت دارد. این اصول منبعث از سلسله نظریات در زمینه های هنری، ارتباطی، روانشناسی، آموزشی، محیطی و اجتماعی هستند. از جمله : داشتن نگاه علمی در تصویرگری متون علمی و تا حدی دوری از عنصر خیال پردازی در تصویرگری متون علمی، عنصر خیال باید در خدمت نگاه علمی و آموزش باشد. این امر یکی از ویژگی های اصلی تصویرگری متن های غیر تخیلی است. عنصر خیال در تصویرگری متن های علمی، اطلاعاتی و آموزشی، پیرو نگرش علمی و اطلاعاتی متن های غیر تخیلی است. تخیل تصویرگر تا جایی می تواند در این متن ها گسترش یابد که خدشه ای بر واقعیت های علمی و آموزشی متن وارد نیاید. در ضمن، تخیل او نباید از چارچوب آموزشی و انتقال اطلاعات درس و یا موضوعات اصلی متن خارج شود.
عناصر تصویری باید با دورنمایه های حسی و مفهومی متن هماهنگ باشند و تصویرگر، نخست باید به کمک مؤلف مفاهیم اساسی هر متن را جستجو کند و در تصویر خود راه ذهذ. مفاهیم ممکن است از نوع علمی، اجتماعی، جغرافیایی، تاریخی، هنری، ادراکی، عاطفی، مذهبی و یا فنی باشند. بررسی مفاهیم و محتوای موضوعی کتاب مشخص می کند که از کدام سبک و تصویر در انتقال مفهوم باید استفاده کرد.
نیازها و علایق دانش آموزان در گروه های سنی متفاوت، با هم فرق دارند. شناخت ویژگی های روان شناختی کودک و علاقه مندی های او از نخستین اصول تصویرگری به شمار می رود. تصاویر زیبا و پرکار، اما به دور از ویژگی های سنی کودک، ارزش آموزشی کمتری دارند. کودکان، در مقایسه با بزرگسالان، احساسی ترند و از طریق تصویر راحت تر از مطالعه و درک مطلب، پیام پذیری دارند. حس بینایی کودکان پیش دبستانی هنوز از مهارت لازم و کافی برای تشخیص تمام امواج نوری، مثل طول موج های مربوط به رنگ های آبی برخوردار نیست. در تصویرسازی برای این گروه از کودکان باید تا آنجا که امکان دارد، از رنگ های آبی کمتر استفاده شود؛ زیرا علم عصب شناسی ثابت کرده است که چشم انسان ابتدا رنگ زرد و بعد رنگ قرمز و در آخر رنگ آبی را به راحتی می بیند. کودکان دبستانی از سطوح تخت که رنگی ساده دارند و نیز رنگ های شاد و گرم بیشتر لذت می برند. نوجوانان دوره ی راهنمایی از واقعیت گرایی و مستند سازی در تصاویر ( عکس های واقعی ) و استفاده از طیف های رنگی و رنگ های خنثی بیشتر لذت می برند.
شاید برایتان پیش آمده که برای کارهای گرافیکی کسب‌وکار خود دنبال یک طراح گرافیک باشید و متوجه شوید که قیمت‌گذاری‌های آنها بسیار متنوع است و با طراح گرافیک گران و طراح گرافیک ارزان مواجه شده‌اید . اما دلیل این تفاوت قیمت‌ها چیست؟
اگر تجربه زیادی در این کار یا درک دقیقی از طراحی گرافیک نداشته باشید ممکن است احساس کنید که برخی از طراحان هزینه‌های بسیار سنگینی دریافت می‌کنند. به خصوص زمانی که شما می‌توانید طراحان گرافیک ارزان‌تری پیدا کنید که به نظر می‌رسد همان نوع کار را با قیمت خیلی کمتر برای شما انجام می‌دهند.
ما به شما قول می‌دهیم که اکثریت قریب به اتفاق طراحان در پی آن نیستند که هزینه زیاد از شما دریافت کنند.
در اینجا ما قصد داریم به توضیح اینکه چرا چنین تنوعی در قیمت‌گذاری طراحی وجود دارد و چندین مورد از مزایا و معایب هر کدام از این نوع طراحان یعنی طراح گرافیک گران و طراح گرافیک ارزان را برای شما بگوییم.
در ابتدا، برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک چه باید کرد؟ اغلب از من پرسیده میشود که چگونه به حوزه طراحی گرافیک وارد شدم و آیا در مورد آن تحصیلات گذارندم یا خیر که پاسخ من به این سوال خیر است.
البته رفتن به مدرسه هنر و تحصیل در رشته گرافیک تنها راه تبدیل شدن به یک طراح گرافیک نیست و خیلی از طراحان گرافیک از جمله خودم در مدرسه هنر یا رشته گرافیک آموزش ندیده‌اند.
این شاید ساده‌ترین مسیر باشد اما به هیچ وجه تنها مسیر نیست. همانطور که گفتم بسیاری از طراحان گرافیک بسیار با استعداد و موفق وجود دارند که خودشان این هنر را آموخته‌اند.
هرچه تجربه یک طراح گرافیک بیشتر باشد هزینه‌ای را که دریافت می‌کند بیشتر است. این به دلیل این است که شما به معنای واقعی کلمه، برای بالا بردن مهارت و تجربه و تخصص خود هزینه پرداخت کرده‌اید. دیدن و آموختن و تجربه کاری فراتر از آن چیزی است که در مدرسه یا دانشگاه می‌آموزیم.
هرچه تجربه یک طراح گرافیک بیشتر باشد هزینه‌ای را که دریافت می‌کند بیشتر است.
ما شاهد کارهای بسیار عجیب و غریب از طراحان جدید و کم‌تجربه هستیم که بعضی از آنها در حال رشد هستند. بسیاری از آنها با اینکه تجربه کمی دارند توانسته‌اند کارهای بسیار خوبی ارائه دهند.
اما با این وجود شاهد اشتباهات بسیاری نیز از افراد تازه‌کار بوده‌ایم که همه این اشتباهات کاملا به سطح تجربه آنها مرتبط بوده است.
این به این معنی نیست که آنها طراحان بدی هستند بلکه به معنای این است که آنها کم‌تجربه هستند و در طول زمان اشتباهات آنها به دلیل کسب تجربه کمتر و کمتر خواهد شد. شما تنها از تجربه درس می‌گیرید.
به همین دلیل است که دستمزد طراحان گرافیک با تجربه از دستمزد کسانی که تازه کار هستند بیشتر است و بحث طراح گران و طراح ارزان پیش می‌آید.
هنگامی که حرف از قیمت‌گذاری میشود تجربه بزرگترین عامل تعیین‌کننده طراح گران و طراح ارزان است.
بین پیدا کردن یک طراح گران و طراح ارزان فرق چندانی نیست. نکته ای که مهم است این است که شما باید از طریق نمونه کارهای واقعی آنها به کیفیت کار آنان پی ببرید و از اینکه بخواهید در این مورد یعنی در مورد نمونه کارهایشان از آنها سوال بپرسید نگران نباشید.
متاسفانه کم نیستند طراحانی که نمونه کارهای طراحان بزرگ را به عنوان نمونه کار خودشان قرار می‌دهند.
اگر نمونه کارهای مختلف با کیفیت‌های متفاوت از یک طراح گرافیک را می‌بینید نشان دهنده همین موضوع است که آنها نمونه کارهای خودشان را ارائه نمی‌دهند. از آنها بخواهید تا درباره پروژه‌هایشان با شما صحبت کنند. اگر آنها نتوانند توضیح درستی در مورد مسیر پروژه به شما بدهند درواقع به این معنی است که خودشان آن کار را انجام نداده‌اند.
همچنین اگر در نمونه کارهای یک طراح کم تجربه و یا تازه فارق التحصیل شده کارهایی از پروژه‌ها و برندهای معتبر و معروف دیدید نیز به این معنی است که آنها این پروژه را از نمونه کارهای افراد دیگر برداشته اند. یک طراح با تجربه نمونه کارهای واقعی خود را به شما ارائه می‌دهد.
برخی از طراحان با تجربه ممکن است در نمونه کارهای خود طراحی برندهای شناخته شده را داشته باشد و برخی دیگر نداشته باشند. اما با این حال همه طراحان با تجربه نمونه کارهای واقعی خود را به شما ارائه می‌دهند.
به هرحال شما باید یک طراح مناسب را با توجه به نیاز و بودجه خود انتخاب کنید. اگر بودجه شما محدود است و نیازتان فوری، انتخاب‌های شما کمی محدودتر میشود. به هرحال این به این معنا نیست که شما با این شرایط حتما کارتان را به یک طراح بی‌تجربه می‌سپارید و با کیفیت پایین‌تری کار را تحویل می‌گیرید.
هر گرافیستی هدفش این است که مشتری خود را راضی نگه دارد و هیچ کس دوست ندارد که طرح بی‌کیفیتی به مشتری خود ارائه کند.
اگر به دنبال یک طراح گرافیک با تجربه هستید و بودجه نسبتا متوسطی دارید، کسی که طراحی گرافیک را به صورت یک فریلنسر انجام می‌دهد میتواند برای شما بهترین گزینه باشد. نرخ فریلنسرها ممکن است گرانتر از همتایان کم‌تجربه خود باشد اما ارزان‌تر از افرادی است که در سطح مهارت بالاتری قرار دارند.
ارسال پروژه برای آنان ممکن است کمی سخت‌تر باشد اما در هرصورت قابل دسترسی هستند. آنها دانش و تجربه بالایی در کار دارند و قبل از شما توسط مشتریان زیادی تست شده‌اند و به اثبات رسیده‌اند. اگر پرداخت هزینه برای شما مشکل است از آنها بپرسید که گزینه دیگری برای پرداخت به شکلهای دیگر وجود دارد یا خیر.
یک طراح گرافیک تازه کار، یک طراح گرافیک متوسط و یک طراح گرافیک با تجربه هر سه می‌توانند یک کار خوب به شما تحویل دهند. با توجه به بودجه خود، اعتبار، نمونه کارهای یک طراح و نظر مشتریان او می‌توانید بهترین و مناسب‌ترین طراح را برای پروژه خود انتخاب کنید.
کاتالوگ به مجموعه گردآوری شده از محصولات یا خدمات ارائه شده توسط یک شرکت یا یک موسسه با ریزترین اطلاعات مورد نیاز برای فروشنده یا واسطه آن کالا یا خدمات گفته می شود.
در واقع کاتالوگ ها برای اشخاصی که رابط میان تولید کننده و مصرف کننده می باشند، تهیه می گردد. این اشخاص خریداران عمده یا کسانی هستند که نقش مثلا فروشنده یا مغازه دار، نقش واسطه میان ارائه دهنده خدمات و گیرنده خدمات مانند مثلا شرکت های مخابراتی و ...را بازی می کنند. کاتالوگ ها برای معرفی کالا یا خدمات به این اشخاص یا موسسات، تهیه می گردند و حاوی اطلاعاتی هستند که تنها به درد آنها می خورد و این اطلاعات لازم نیست برای مصرف کننده معنی و مفهومی داشته باشد.
اگر شما تولید کننده یک محصول آرایشی و بهداشتی هستید، کاتالوگ شما برای داروخانه ها، مغازه دارها و یا واسطه های پخش این محصولات تهیه و طراحی می گردد و حاوی اطلاعاتی در مورد محصولات شما به صورت کلی یا جزئی است. مثلا کاتالوگ شما می تواند شامل کلیه تولیداتتان از قبیل صابون، شامپو، کرم و ... باشد که آنها نیز به نوبه خود ریزتر شده و شامل انواع شامپو و انواع کرم باشد، یا می توانید کاتالوگ جداگانه های برای هر کدام از محصولات خود مثلا مجموعه شامپوها یا کرم ها، تهیه کنید. چیزی که مهم است اطلاعات داخل این کاتالوگ هاست . این اطلاعات شامل قیمت محصول، سایز محصول (احیانا اگر مهم باشد) تعداد محصول در یک کارتن، اندازه کارتن، قیمت کل کارتن (حاوی n عدد محصول)، تعداد رنگ از هر محصول در کارتن (اگر مهم باشد) و ... پر واضح است که این اطلاعات برای فروشنده یا واسطه تهیه شده است و به مصرف کننده مربوط نمی شود.
طراحی و چاپ کاتالوگ ها معمولا گرانتر است و به تعداد مورد نیاز چاپ می گردند. چاپ آنها محدود است و برای تعداد خریداران و عرضه کنندگان عمده ای که شرکت شما با آنها کار می کنند، تهیه و چاپ می گردند. گرم کاغذ آنها معمولا بالای 200 است و از کاغذهای کلفت در طراحی و چاپ آنها استفاده می شود. اندازه و سایز و تعداد برگ های آن نیز بسته به نیاز شما و سلیقه تان متفاوت می باشد و از الگوی خاصی تبعیت نمی کنند.
در عرصه تجارت، فروش محصولات و ارائه خدمات چاپ کاتالوگ اهمیت بسزایی برای عرضه خدمات و محصولات دارد. کاتالوگ شامل اطلاعاتی از محصولات یک شرکت است که میتواند در شکلهای چند لت , منگنه یا سیمی عرضه گردد.
در چاپ کاتالوگ میبایست از کاغذهای بالای ۲۰۰ گرم و کلفت که دارای کیفیت بسیار مناسب هستند استفاده شود تا بتوانند در مدت زمان بیشتری باقی بمانند و از بین نروند ، اندازه و سایز و تعداد برگ های آن نیز بسته به نیاز و سلیقه مشتریست و از الگوی خاصی تبعیت نمی کنند..
در صفحات کاتالوگ ها محصولات و خدمات شما درج میشود و در کنار هریک شماره محصول یا خدمت درج میگردد تا خوانندگان کاتالوگ از طریق شماره ها نسبت به دریافت محصول و خدمات شما اقدام کنند.
کاتالوگ ها حاوی اطلاعاتی برای برای واسط های بین فروشندگان و مصرف کنندگان(یعنی مغازه داران ، فروشندگان عمده )است و برای آنها تهیه میشوند .
به عنوان مثال کاتالوگ های یک شرکت آرایشی و بهداشتی شامل اطلاعاتی کلی یا جزئی راجب محصولات آرایشی و بهداشتی مثل کرم ها و … است که برای مغازه های آرایشی و بهداشتی یا داروخانه ها تهیه میشود.
کاتالوگ کلی: کاتالوگی است که در آن انواع محصولات شرکت درج شود صابون ,کرم, شامپو و….
کاتالوگ جزئی : تخصصی تر است و ممکن است یک کاتالوگ فقط به شامپوها اختصاص داده شود و در آن انواع شامپوها نوشته شود (شامپو ضد شوره , شامپو برای موهای خشک و …)