گرافیک کامپیوتری را می توان به ساخت تصاویر و فیلم هایی که با کامپیوتر ساخته میشود نامبرد که با کمک سخت افزار و نرم افزار در کامپیوتر ایجاد می گردد.گرافیک کامپیوتری یک شاخه از علم گسترده و جدید کامپیوتر می باشد. این نام در سال 1960 توسط محققین گرافیک کامپیوتر به نامهای Verne Hudson و William Fetter از شرکت بوئینگ تعریف شد که مخفف آن CG و یا computer graphic نامیده می شود.
برخی از مباحث مهم در گرافیک کامپیوتری عبارتند از طراحی رابط کاربری UI، عناصرگرافیکی graphic elements، گرافیک برداری vector graphic ، مدلسازی سه بعدی 3d modelling ، سایه سازی shadow casting ، طراحی پیکسلی pixel graphic ، ویژوال افکت و موارد وابسته به دنیای فیلم ، تصویر برداری پزشکی ، تصویر برداری نظامی و …. و تمام اینها بر اساس علوم هندسه، نور و فیزیک می باشد.
reflect
گرافیک کامپیوتری وظیفه نمایش طرح و تصویر را به طور مؤثر و قابل فهم برای کاربر به عهده دارد. همچنین برای پردازش داده های تصویری دریافت شده از دنیای فیزیکی استفاده میشود. ابداع گرافیک کامپیوتری، تأثیر بسزایی بر انواع رسانه ها داشته و بطور کلی موجب تحول انیمیشن، فیلم، تبلیغات، بازی های ویدئویی و طراحی گرافیکی شده است.
ابزارهای متعددی برای به تصویر کشیدن داده ها ابداع شده اند. تصویر پردازی کامپیوتری میتواند به چندین نوع مختلف دسته بندی شود:
دو بعدی 2d، سه بعدی 3d ، و گرافیک های متحرک. با پیشرفت فن آوری، گرافیک کامپیوتری سه بعدی عمومیت بیشتری یافته، اما گرافیک کامپیوتری 2d همچنان به طور گسترده استفاده میشود.
در یک دهه گذشته، سایر حوزه های تخصصی، همچون مصور سازی اطلاعات و مصور سازی علمی، ارتباط بیشتری با تصویر سازی پدیده های سه بعدی (مانند معماری، هواشناسی، پزشکی، زیست شناسی و …) داشته و تأکید آنها بر روی رندرینگ واقعی حجم ها، سطوح، منابع روشنایی و حتی اجزاء متغیر با زمان بوده است.
گرافیک کامپیوتری تقریبا در هر صنعت یافت می شود. افراد در همه گروه ، جغرافیا، نژاد،گروه های سیاسی و مذهبی از آنها بهره مند می شوند.هنگام خواندن یک مجله یا روزنامه، تماشای تلویزیون، رفتن به سینما یا رانندگی در خیابان، تصاویری که توسط گرافیک کامپیوتری تولید می شوند دیده می شود.گرافیک کامپیوتری بخاطر اضافه سازی رنگ، هیجان و تحریک بصری در انواع رسانه ها مورد استفاده قرار می گیرد.آنها به نوعی دارای زیبایی آموزندگی هستند.
روزنامه، مجله، بروشور ، بیلبورد، پوستر، چاپ های هنری، کارت پستال شامل گرافیک دیجیتال است.چندین فیلم و انیمیشن، از جمله داستان اسباب بازی ها برای به رسمیت شناختن این صنعت و استفاده نوآورانه از انیمیشن و جلوه های دیجیتال مورد تشویق و لوح تقدیر دریافت نمودند.گرافیک دیجیتال پیشرفته در ساخت بازی های ویدئویی ، خلق و شبیه سازی حرکات حیوانات، رعد و برق و شکل گیری کهکشان استفاده می شود.
طراحی پوستر
همچنین گرافیک کامپیوتری یادگیری پرواز و رانندگی را با استفاده از شبیه سازی های کامپیوتری میسر می سازد.پزشکان قادر به مشاهده تصاویر دیجیتال گرافیکی از داده های اسکن توموگرافی کامپیوتری هستند که به تشخیص و درمان بیماری کمک شایانی می نماید.
معماران و طراحان صنعتی از برنامه های طراحی کامپیوتری استفاده می کنند تا بتوانند طرح های و ایده های گرافیکی خود را به تصویر بکشند.طراحان گرافیک نیر تصاویر دیجیتالی را روی کامپیوتر ایجاد می کنند و در سراسر وب و شبکه های اجتماعی به اشتراک می گذارند.
گرافیک کامپیوتری نوع از ارتباط بصری می باشد ، بنابراین پاسخ فرد به آنها بسیار متفاوت تراز پاسخ فرد به ارتباط متنی یا شنوایی است.گاهی اوقات مردم از نمادهای فرهنگی، مذهبی یا جهانی استفاده می کنند تا به آنها کمک کنند تا یک برند و شخصیتی را به نمایش بگذارند.
نمونه ای از محیط نرم افزار وکتوری
علوم پیشرو در توسعه گرافیک کامپیوتری امروزی، پیشرفت های مهندسی برق، الکترونیک و تلویزیون بودند که در نیمه اول قرن بیستم صورت گرفتند. نمایشگرها از سال 1895 که برادران لومیر از مت برای ساخت جلوه های ویژه در اولین فیلم ها استفاده کردند توانستند هنر را به تصویر کشند، اما چنین نمایشگرهایی محدود بوده و قابلیت تعامل نداشتند. با اختراع نخستین لامپ اشعه کاتدی با عنوان لامپ براون در سال 1897 نمایشگرهای اسیلوسکوپ و پنل های کنترل نظامی ساخته شدند که اولین نمایشگرهای دو بعدی الکترونیکی با قابلیت برنامه ریزی و پاسخ دهی به ورودی از سمت کاربر بودند. با این وجود تا دهه 1950 گرافیک کامپیوتری، یک رشته تقریباً ناشناخته بود و در دوران پس از جنگ جهانی دوم، این رشته با انجام تحقیقات دانشگاهی و آزمایشگاهی بر روی کامپیوتر های پیشرفته و با توسعه فن آوریهایی همچون رادار، هواپیماهای پیشرفته، و پرتاب موشک در زمان جنگ توسط ارتش ایالات متحده، به شکل یک رشته تحصیلی ظاهر شد. برای پردازش اطلاعات با ارزش چنین پروژه هایی نیاز به نمایشگر های جدید بود که این امر منجر به توسعه گرافیک کامپیوتری شد.
پروژه های ابتدایی همچون Whirlwind و SAGE Projects لامپ اشعه کاتدی را به عنوان یک نمایشگر با رابط کاربری موفق، و قلم نوری را به عنوان یک ابزار ورودی معرفی کردند. Douglas T.Ros وابسته به سیستم Whirlwind Sage یک آزمایش شخصی انجام داد که در آن، حرکت انگشتش توسط برنامه کوچکی که نوشته بود ضبط شده و به شکل بردار بر روی صفحه نمایش نشان داده میشد. در سال 1958یکی از اولین بازیهای کامپیوتری تعاملی با گرافیک تشخیصی و تعاملی برای یک اسیلوسکوپ توسط William Higinbotham برای سرگرم کردن بازدیدکنندگان از آزمایشگاه ملی Brookhaven ساخته شد که یک بازی تنیس را شبیه سازی می کرد. در سال 1959 Douglas T . Ross که در دانشگاه MIT بر روی تبدیل عبارات ریاضی به بردارهای تولید شده توسط کامپیوتر تحقیق می کرد توانست شخصیت کارتون والت دیزنی را بر روی صفحه نمایش خلق کند.
Hewlett-Packard که یک شرکت پیشگام در حوزه الکترونیک است یک دهه بعد از ثبت و ایجاد پیوند قوی با دانشگاه استنفورد توسط مؤسسانش که دانشجویان استنفورد بودند، در سال 1957 به یک شرکت سهامی عام تبدیل شد. این سرآغاز تبدیل جنوب خلیج سان فرانسیسکو به مرکز پیشتاز فن آوری کامپیوتری بود که اکنون به دره سیلیکون شهرت دارد. رشته گرافیک کامپیوتری با ظهور سخت افزارهای گرافیک کامپیوتری توسعه یافت. پیشرفتهای بیشتر در پردازش به پیشرفتهای بسیار بیشتری در گرافیک کامپیوتری تعاملی منجر شد. در سال 1959 کامپیوتر TX-2 در آزمایشگاه لینکلن دانشگاه MIT ساخته شد. TX-2 تعدادی از رابطهای جدید انسان و ماشین را یکپارچه سازی کرد. قلم نوری برای طراحی در کامپیوتر از طریق نرم افزار انقلابی Sketchpad که توسط Ivan Sutherland ابداع شد کاربرد داشت. با استفاده از قلم نوری، نرم افزار Sketchpad امکان رسم اشکال ساده بر روی نمایشگر کامپیوتر، ذخیره آنها و بازخوانی مجددشان رو فراهم میکرد. نوک قلم نوری دارای یک سلول فتوالکتریک کوچک بود. هر مرتبه که این سلول، در مقابل نمایشگر کامپیوتر قرار میگرفت یک پالس الکترونی ساطع می کرد و تفنگ اکترونی نمایشگر به صورت مستقیم به آن شلیک میکرد. با تنظیم زمان پالس الکترونی با موقعیت لحظه ای تفنگ الکترونی، تعیین مکان دقیق تفنگ الکترونی بر روی نمایشگر در هر لحظه به سادگی امکانپذیر بود. پس از مشخص شدن موقعیت، کامپیوتر میتوانست یک مکان نما در آن نقطه رسم کند. به نظر میرسید که Sutherland یک راهکار عالی برای بسیاری از مشکلات گرافیکی که با آنها روبرو بود پیدا کرده بود. حتی امروز، بسیاری از استاندارهای رابط گرافیکی کامپیوتر از برنامه ابتدایی Sketchpad بهره می برند. یک نمونه از این دست، رسم قیود است. بطور مثال اگر کسی بخواهد یک مربع رسم کند نباید در خصوص رسم بدون عیب چهار ضلع مربع، نگرانی داشته باشد. میتواند به سادگی تعیین کند که می خواهد یک مربع بکشد و سپس مکان و ابعاد مربع را مشخص کند تا نرم افزار یک مربع کامل با ابعاد و مکان مورد نظر بسازد. مثال دیگر، اشیاء مدل شده توسط نرم افزار Sutherland است، نه فقط یک تصویر از اشیاء. به بیان دیگر با داشتن یک مدل از ماشین، شخص میتواند ابعاد چرخها را بدون تأثیرگذاری بر روی سایر اجزاء ماشین تغییر دهد. همچنین میتواند طول ماشین را بدون تغییر یافتن شکل چرخ ها افزایش دهد.
طراحی پوستر و صفحه آرایی اساسی ترین بخش از طراحی پوستر تبلیغاتی می باشد. علاوه بر مکانی که پوستر در آنجا نصب می گردد، رعایت اصول طراحی پوستر و به تصویر کشیدن ایده هایی خلاقانه نقش کلیدی در جذب مخاطبان ایفا می کند. اولین فاکتوری که بسیار قابل توجه است در نظر گرفتن جمعی از مخاطبینی است که می توانند مشتریان ما باشند.
در طراحی پوستر تبلیغاتی می بایست از گزاف گویی پرهیز کرد و به گونه ای صریح و شفاف و خلاصه مطلب را ادا کرد، زیرا که شخص عابر فرصتی برای تحلیل کردن ، هضم پیچیدگی و خواندن مطلب طولانی ندارد. از اصول و رعایت استاندارد های طراحی می توان به ابعاد و تناسبی که در سایز چاپ پوستر و نوشته ها و تصاویری که بر روی پوستر چاپ می شوند ، اشاره کرد.
سایز نوشتار در طراحی با توجه به فاصله ای که از نگاه عابران دارد، می بایست روان و خوانا باشند. ابعاد تصاویر و عکس هایی که در طراحی در نظر گرفته می شود، باید قابل تشخیص و واضح باشند. کیفیت عکس و تصاویر و ترکیب رنگ های استفاده شده در طراحی پوستر و چاپ آن، میتواند تاثیر بسزایی بر جلب توجه مخاطبان بگذارد.
یکی از عوامل مهم در طراحی توجه به مکان نصب پوستر است، از این جهت که اگر عابر فقط در کمتر از چند ثانیه می تواند پوستر را تماشا کند، الزاما باید جمله کوتاه و تاثیر گذار به همراه تصویری جذاب متناسب با کالا یا خدمات خود در طراحی خلق کنید که در کسری از زمان حس درک و آشنایی و تمایل به امتحان کردن آن را در بیننده ایجاد کند. محتوای نوشتاری بنیادی ترین تاثیر را بر ذهن مخاطب می گذارد.
جملات و محتوای نوشتاری در طراحی پوستر تبلیغاتی بیشتر از طراحی پوستر صنعتی و علمی اهمیت دارد. پوستر های علمی معمولا در نمایشگاه ها برپا می شود و مخاطبان با مکث بیشتری می توانند به مطالعه آن بپردازند. از این رو بهتر است توضیحاتی دقیق وکامل ولی مفید و مختصر ارائه گردد که مخاطب بتواند با محصول یا خدمات شما بهتر آشنا شود.
از جمله مواردی که می بایست در طراحی توجه ویژه ای به آن نمود، تکراری نبودن ترکیب و توازن رنگ ها و نوشته ها می باشد، زیرا که نگاه مخاطبان از روی طرح های تکراری بدون دقت کردن به محتوای آن عبور خواهند کرد. پس متفاوت بودن طرح پوستر شما و چشمگیر بودن آن می تواند پوستر تبلیغاتی شما را در میان پوسترهای دیگر زبانزد کند.
سریع الانتقال بودن در پیام مورد نظرتان به مشتری یکی از عوامل مهم دیگر در طراحی می باشد. در پوستر تبلیغاتی و صنعتی کیفیت تصویری که قرار می دهید و چگونگی خود عکس نقش مهمی در درک مخاطب از محصول شما دارد. کیفیت چاپ پوسترشما در چاپ افست بسیار بهتر از روش دیجیتال می باشد.
جنس کاغذی که به طور متداول در طراحی پوستر مورد استفاده قرار می گیرد، کاغذ گلاسه 150 گرم می باشد. به طور معمول چاپ پوستر در ابعاد 50*70 انجام می گیرد. پوستر ها به طور معمول بر روی استرابورد و یا دیوار نصب می گردد. طراحی به حالت مینیمالیستی ، فرم می گیرد و باید دقت کرد تمامی موارد مهم با حجمی کم در آن بیان می گردند. نهایی ترین موردی که در اصول طراحی پوستر می بایست مورد توجه قرار گیرد، این می باشد که محتوای تولید شده از نوشتار تا تصاویر با فرهنگ ها و موازین اسلامی همخوانی داشته باشد و ضد و نقیضی با آن نداشته باشد.
تبلیغات پنهان در دوران رکود اقتصادی موثرترین راه برای ماندگاری و فروش است.
رمز موفقیت در شرایط رکود اقتصادی و کاهش درآمد فقط تحرک و فعالیت است. اما در این شرایط چطور بفروشیم؟ متاسفانه بزرگترین اشتباهی که در بازار امروز اتفاق می افتد توقف برنامه های تبلیغاتی فروشندگان است. تحقیقات نشان می دهد کسانی که بیشتر دیده می شوند موفق تر هستن. یک مثال ساده بزنیم در تیم های ورزشی بازیکنی که بیشتر از همه دوندگی دارد، پاس گل می دهد یا گل می زند و امتیاز می گیرد بیشتر دیده می شود و بالطبع از امتیاز ویژه تری نسبت به هم تیمی های خود برخوردار است.این دسته از افراد ناخواسته از قانون تبلیغات پنهان استفاده می کنند.این افراد خواسته یا ناخواسته برای خود تبلیغ می کنند و دیده می شوند به طور حتم کسانی که دیده می شوند خریدار بیشتری دارند.
در شرایط بد اقتصادی ، تورم و رکود بازار دیده شدن اصل بر ادامه ی حیات یک فروشنده است. دیده شدن در این شرایط بهترین روش برای فروختن است. اگر شما هم جزو فروشندگانی هستید که می خواهید بفروشید باید تبلیغات کنید. روش تبلیغات بسته به کسب و کار شما متفاوت است.
در شرایط رکود هم می توان فروخت. می توان اقتصاد خوبی داشته باشیم. به شرط اینکه همه ی مشکلات و موانع کار را به شرایط اقتصادی کشور ربط ندهیم.
تدوین و برنامه ریزی یک تبلیغات مفید برای کسب و کارمان کمک می کند شرایط رکود اقتصادی را به راحتی پشت سر بگذاریم. به خاطر داشته باشید زمانی که ما دنبال مقصر می گردیم تا نفروختن و مشکلات کسب و کارمان را به مشکلات اقتصادی کشور ربط بدهیم کسانی هستند که از فرصت ها استفاده می کنند و با برنامه ریزی تبلیغاتی و تدوین راهکارهای بازاریابی کالای خود را می فروشد.
در کوچک ترین کسب و کار ها هم سعی کنید از مشاورین بازاریابی و کارشناسان این رشته بهره مند شوید بدون شک یک کارشناس بازاریابی می تواند در بالا بردن فروش شما موثر باشداما نکته ی مهم در ادامه ی حیات شما پیدا کردن راهکار های فروش است پس لطفاً به جای اینکه وقت خود را برای پیدا کردن مقصر شرایط حاکم اقتصادی هدر دهید به قول معروف یا راهی بیابید یا راهی بسازید تا کسب و کارتان دوباره شکوفا شود.
شاید برایتان پیش آمده که برای کارهای گرافیکی کسب‌وکار خود دنبال یک طراح گرافیک باشید و متوجه شوید که قیمت‌گذاری‌های آنها بسیار متنوع است و با طراح گرافیک گران و طراح گرافیک ارزان مواجه شده‌اید . اما دلیل این تفاوت قیمت‌ها چیست؟
اگر تجربه زیادی در این کار یا درک دقیقی از طراحی گرافیک نداشته باشید ممکن است احساس کنید که برخی از طراحان هزینه‌های بسیار سنگینی دریافت می‌کنند. به خصوص زمانی که شما می‌توانید طراحان گرافیک ارزان‌تری پیدا کنید که به نظر می‌رسد همان نوع کار را با قیمت خیلی کمتر برای شما انجام می‌دهند.
ما به شما قول می‌دهیم که اکثریت قریب به اتفاق طراحان در پی آن نیستند که هزینه زیاد از شما دریافت کنند.
در اینجا ما قصد داریم به توضیح اینکه چرا چنین تنوعی در قیمت‌گذاری طراحی وجود دارد و چندین مورد از مزایا و معایب هر کدام از این نوع طراحان یعنی طراح گرافیک گران و طراح گرافیک ارزان را برای شما بگوییم.
در ابتدا، برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک چه باید کرد؟ اغلب از من پرسیده میشود که چگونه به حوزه طراحی گرافیک وارد شدم و آیا در مورد آن تحصیلات گذارندم یا خیر که پاسخ من به این سوال خیر است.
البته رفتن به مدرسه هنر و تحصیل در رشته گرافیک تنها راه تبدیل شدن به یک طراح گرافیک نیست و خیلی از طراحان گرافیک از جمله خودم در مدرسه هنر یا رشته گرافیک آموزش ندیده‌اند.
این شاید ساده‌ترین مسیر باشد اما به هیچ وجه تنها مسیر نیست. همانطور که گفتم بسیاری از طراحان گرافیک بسیار با استعداد و موفق وجود دارند که خودشان این هنر را آموخته‌اند.
هرچه تجربه یک طراح گرافیک بیشتر باشد هزینه‌ای را که دریافت می‌کند بیشتر است. این به دلیل این است که شما به معنای واقعی کلمه، برای بالا بردن مهارت و تجربه و تخصص خود هزینه پرداخت کرده‌اید. دیدن و آموختن و تجربه کاری فراتر از آن چیزی است که در مدرسه یا دانشگاه می‌آموزیم.
هرچه تجربه یک طراح گرافیک بیشتر باشد هزینه‌ای را که دریافت می‌کند بیشتر است.
ما شاهد کارهای بسیار عجیب و غریب از طراحان جدید و کم‌تجربه هستیم که بعضی از آنها در حال رشد هستند. بسیاری از آنها با اینکه تجربه کمی دارند توانسته‌اند کارهای بسیار خوبی ارائه دهند.
اما با این وجود شاهد اشتباهات بسیاری نیز از افراد تازه‌کار بوده‌ایم که همه این اشتباهات کاملا به سطح تجربه آنها مرتبط بوده است.
این به این معنی نیست که آنها طراحان بدی هستند بلکه به معنای این است که آنها کم‌تجربه هستند و در طول زمان اشتباهات آنها به دلیل کسب تجربه کمتر و کمتر خواهد شد. شما تنها از تجربه درس می‌گیرید.
به همین دلیل است که دستمزد طراحان گرافیک با تجربه از دستمزد کسانی که تازه کار هستند بیشتر است و بحث طراح گران و طراح ارزان پیش می‌آید.
هنگامی که حرف از قیمت‌گذاری میشود تجربه بزرگترین عامل تعیین‌کننده طراح گران و طراح ارزان است.
بین پیدا کردن یک طراح گران و طراح ارزان فرق چندانی نیست. نکته ای که مهم است این است که شما باید از طریق نمونه کارهای واقعی آنها به کیفیت کار آنان پی ببرید و از اینکه بخواهید در این مورد یعنی در مورد نمونه کارهایشان از آنها سوال بپرسید نگران نباشید.
متاسفانه کم نیستند طراحانی که نمونه کارهای طراحان بزرگ را به عنوان نمونه کار خودشان قرار می‌دهند.
اگر نمونه کارهای مختلف با کیفیت‌های متفاوت از یک طراح گرافیک را می‌بینید نشان دهنده همین موضوع است که آنها نمونه کارهای خودشان را ارائه نمی‌دهند. از آنها بخواهید تا درباره پروژه‌هایشان با شما صحبت کنند. اگر آنها نتوانند توضیح درستی در مورد مسیر پروژه به شما بدهند درواقع به این معنی است که خودشان آن کار را انجام نداده‌اند.
همچنین اگر در نمونه کارهای یک طراح کم تجربه و یا تازه فارق التحصیل شده کارهایی از پروژه‌ها و برندهای معتبر و معروف دیدید نیز به این معنی است که آنها این پروژه را از نمونه کارهای افراد دیگر برداشته اند. یک طراح با تجربه نمونه کارهای واقعی خود را به شما ارائه می‌دهد.
برخی از طراحان با تجربه ممکن است در نمونه کارهای خود طراحی برندهای شناخته شده را داشته باشد و برخی دیگر نداشته باشند. اما با این حال همه طراحان با تجربه نمونه کارهای واقعی خود را به شما ارائه می‌دهند.
به هرحال شما باید یک طراح مناسب را با توجه به نیاز و بودجه خود انتخاب کنید. اگر بودجه شما محدود است و نیازتان فوری، انتخاب‌های شما کمی محدودتر میشود. به هرحال این به این معنا نیست که شما با این شرایط حتما کارتان را به یک طراح بی‌تجربه می‌سپارید و با کیفیت پایین‌تری کار را تحویل می‌گیرید.
هر گرافیستی هدفش این است که مشتری خود را راضی نگه دارد و هیچ کس دوست ندارد که طرح بی‌کیفیتی به مشتری خود ارائه کند.
اگر به دنبال یک طراح گرافیک با تجربه هستید و بودجه نسبتا متوسطی دارید، کسی که طراحی گرافیک را به صورت یک فریلنسر انجام می‌دهد میتواند برای شما بهترین گزینه باشد. نرخ فریلنسرها ممکن است گران‌تر از همتایان کم‌تجربه خود باشد اما ارزان‌تر از افرادی است که در سطح مهارت بالاتری قرار دارند.
ارسال پروژه برای آنان ممکن است کمی سخت‌تر باشد اما در هرصورت قابل دسترسی هستند. آنها دانش و تجربه بالایی در کار دارند و قبل از شما توسط مشتریان زیادی تست شده‌اند و به اثبات رسیده‌اند. اگر پرداخت هزینه برای شما مشکل است از آنها بپرسید که گزینه دیگری برای پرداخت به شکل‌های دیگر وجود دارد یا خیر.
یک طراح گرافیک تازه کار، یک طراح گرافیک متوسط و یک طراح گرافیک با تجربه هر سه می‌توانند یک کار خوب به شما تحویل دهند. با توجه به بودجه خود، اعتبار، نمونه کارهای یک طراح و نظر مشتریان او می‌توانید بهترین و مناسب‌ترین طراح را برای پروژه خود انتخاب کنید.